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勃拉姆斯:交响曲全集

2016-7-19 23:45:34 阅读64 评论0 192016/07 July19

【专辑名称】Brahms: The Complete Symphonies勃拉姆斯:交响曲全集

【专辑指挥】Herbert von Karajan 赫伯特·冯·卡拉扬

【专辑演奏】Berlin Philharmonic Orchestra

【唱片公司】Deutsche Grammophon

【发行时间】1998年06月09日

【专辑简介】

        作为十九世纪最伟大的浪漫主义作曲家之一,勃拉姆斯的音乐无论是表达热情狂喜,还是悲哀忧郁的情绪都充满了内在的力量和真挚的情感,这种人性化的浪漫主义气质在他的交响乐中尤为突出。

        勃拉姆斯一共只作有四首交响曲,但在古典音乐中占有非常重要的地位:其中《第一交响曲》从构思到完成共花了20年时间,晚年也想着要完成第五、第六号,终因体力不济而没有完成。虽只有四首,却每一首都具极高的质量。勃拉姆斯恪守古典传统,极为严谨的创作态度和古典风范使他被人们尊为贝多芬精神上的继承人。现今这四首交响曲与贝多芬的九首交响曲一样,是音乐会上演奏得最频繁的曲目。

这四首交响曲,就其各自性格而言,刚好可以成为一个整体的4个乐章:《第一交响曲》追求雄浑而有极大的气势,《第二交响曲》像是清秀的抒情乐章,而《第三交响曲》的性格又像与第二形成对比的谐谑乐章,《第四交响曲》是一种深刻的反省,具内向性的张力。这四首作品非常完美地结合在一起,似乎又极具匠心地归结了交响曲形式的所有魅力。

作者  | 2016-7-19 23:45:34 | 阅读(64) |评论(0) | 阅读全文>>

英文名: Symphonie NO.38

中文名: 第38交响曲

作曲: Mozart 莫扎特

指挥: Klemperer克伦佩勒

乐团:PO 爱乐乐团

发行时间: 1989年,EMI

地区: 英国

奥托·克伦佩勒(Otto Klemperer),1973年7月6日病逝于瑞士苏黎世,终年88岁。20世纪最伟大的指挥家之一,被认为是指挥贝多芬、勃拉姆斯和布鲁克纳作品最顶尖的诠释者。

克伦佩勒1885年5月14日出生在德国的布雷斯劳。16岁中学毕业后,进入法兰克福的霍赫音乐学院学习,翌年转入柏林的施特恩音乐学院,师从普菲茨纳(H.E.Pffizner)学习作曲与指挥。

1905年,克伦佩勒当了指挥家费里德(O.Fried)的助手。1907年克伦佩勒应聘出任布拉格德国歌剧院指挥。随后的十几年,他在巴门、斯特拉斯堡、科隆、威斯巴登等地方担任指挥工作,终于在1927年当上了新建成的柏林克罗尔(Kroll)歌剧院音乐总监兼指挥。

后居美国,应邀担任洛杉矶爱乐乐团指挥;克伦佩勒早期主要从事歌剧指挥工作,他的交响乐指挥也负有盛名,在短短的6年间就使乐团成为世界第一流的演奏水平。

事事不如意的克伦佩勒来到伦敦,能让这位音乐老人大显身手的是由EMI莱格(W.Legge)创建的爱乐乐团在此展开了他指挥生涯的新的一页,也是他事业成功的新的起点.重要的是,莱格促使他与EMI签约并录制了大量的优质唱片,唱片给他带来了名声,晚年终于跻身本世纪最杰出的指挥大师的行列,历尽波折,不屈不挠,令人敬仰。

作者  | 2016-7-11 22:06:51 | 阅读(80) |评论(0) | 阅读全文>>

马友友现场音乐会

2016-7-11 21:53:25 阅读59 评论0 112016/07 July11

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作者  | 2016-7-11 21:53:25 | 阅读(59) |评论(0) | 阅读全文>>

詹姆斯·莱文(James Levine),1943年6月23日出生于美国俄亥俄辛辛那堤一个音乐世家。美国著名指挥家。

从小就表露出他的音乐天才,10岁就以钢琴家的身份联同辛辛那提交响乐团首次登台演奏门德尔松的《第二钢琴协奏曲》。自1956年随鲁道夫·塞尔金(R.Serkin)学习钢琴、后又拜小提琴家瓦特·莱文(Walter Levin)学习音乐,并在阿斯本音乐学校跟随音乐家瓦尔特·列文那(R.Lhevinne)学习。他的父亲是一个舞会乐团的首席小提琴手,他的一个祖父是犹太教庙的领唱。1961年仅18岁的他进入了纽约朱利亚德音乐学院,随莫雷尔(J.Morel)学指挥。

1964年毕业后成为克利夫兰管弦乐团最年轻的助理指挥,艺术指导则是乔治·塞尔。1971年他转到纽约大都会歌剧院上任,首演的剧目是普契尼的托斯卡。

之后他在大都会歌剧院扶摇直上,1973年成为首席指挥,1976年任音乐指导到1986年成为艺术总监。他在那里指挥超过2000场,75部歌剧作品,其中很多都是该乐团首次接触到的。

詹姆士·莱文不但带领乐团作世界巡回,还经常双双出现在电视上。

  他不但指挥大都会歌剧院管弦乐团,而且还作为钢琴家演奏和为歌曲伴奏,和他合作的歌唱家有巴托莉、包罗丁娜和卡娜娃。

他指挥过世界上所有最重要的乐团,包括柏林爱乐管弦乐团、维也纳爱乐管弦乐团和芝加哥交响乐团。他还经常做客萨尔斯堡音乐节(1975—1993)和拜罗伊特音乐节(1982—1998),三大男高音卡雷拉斯、多明戈和帕瓦罗蒂的世界巡回就是由他陪同的,

作者  | 2016-7-2 11:53:18 | 阅读(53) |评论(2) | 阅读全文>>

泰勒曼 -《圣诞清唱剧》

2016-7-2 11:52:15 阅读24 评论0 22016/07 July2

泰勒曼(Georg Philipp Telemann,1681-1767)1767年6月25日卒于汉堡,享年86岁。著名德国作曲。他是其在世时的最著名的德国作曲家之一。他的作品大大地影响了18世纪上半叶的音乐世界。

泰勒曼生于马格德堡。他的家庭并不是一个显著的音乐家族,只有曾祖父曾在Halberstadt担任指挥,其他的都没有直接关系。泰勒曼的父亲于1685年逝世,留下妻子一人管教子女。他们都是上层中产阶级家庭,许多都在教堂里工作。

泰勒曼开始与音乐有接触,是在他10岁的时候,很快地,他便显示出他的才能,于12岁他便写出了他的首套歌剧。但是这项才能却不被他的家人认同,他的母亲更害怕他将来会以音乐作为职业,便把他的乐器全部没收,之后更把他送到位于Zellerfeld的学校(位于德国的下萨克森州)继续学业(1694-1698),希望能藉这个机会令到泰勒曼会选择另一条更有前途的路。可是,世事难料,学院的院长认同了泰勒曼的才华,然后他便继续写作及发展他的知识。

在泰勒曼完成了他在Gymnasium Andreanum(位于Hildesheim)的学业后,他也学会了管风琴、小提琴、长笛、双簧管、直笛、芦笛、低音提琴、伸缩号等等的乐器,大多数都是他自学的。

代表作:

管弦乐《宴席音乐》,多部受难曲,大量协奏曲,12部无伴奏小提琴幻想曲,歌剧《平皮诺内》《苏格拉底的耐心》等。

作者  | 2016-7-2 11:52:15 | 阅读(24) |评论(0) | 阅读全文>>

克劳迪奥·阿巴多(Claudio Abbado)1933年6月26日出生于意大利的歌剧之乡米兰。意大利指挥家。

自从2014年阿巴多离开我们后,两年多来,整个古典音乐界没有一天遗忘过他,所有他留存给我们这个世界的音乐都散发出愈加浓郁的醇香。感谢你,阿巴多!

这位被认为是“20世纪十大指挥家”之一的大师,其指挥富有戏剧性效果,尤擅长于意大利歌剧、马勒交响乐、浪漫主义时期交响曲及部分现代派作品,阿巴多的双手极富指挥魅力,他被称为拥有“世上最美的左手”,连绵起伏,美如拨弄水云间,动如岸夹桃花锦浪生,传达出美的意境;他的眼睛里有音乐,可以纵观全局又能注意到特别的细微。16岁那年,伯恩斯坦在米兰就认为阿巴多有一双天生的、作指挥的眼睛。他的指挥具有鲜明的意大利风格,他是一位尊重总谱的指挥家,没有准备好是不会站到指挥台上的,奥地利作曲家阿尔班·贝尔格《沃采克》就排练了40次;为了掌握勃拉姆斯的《德意志安魂曲》,他足足花了10年时间研究。聆听他的指挥作品,不得不惊叹他指挥曲目的广泛。

2014年1月20日,阿巴多在博洛尼亚家中遽然离世,享年80岁,雪花飘落的声音是真正的弱奏。

阿巴多留给我们的财富,其实不仅仅是数百张唱片和无数场音乐会,还有记录了他生命的所思所想的访谈与纪录片,虽只言片语,却早已浸润了人道主义者的博爱与理想。(网摘)

视频: 普罗米修斯 神话中的音乐【阿巴多】

作者  | 2016-7-2 11:51:31 | 阅读(21) |评论(0) | 阅读全文>>

拉威尔

谢尔盖·切利比达克(Sergiu Celibidache)1912年6月28日生于罗曼市,罗马尼亚指挥家。

20世纪最重要也最富争议的指挥大师之一,生前因个性桀骜不驯以及对于录音极其吝啬而饱受争议,身后却声名鹊起、自成一派并受到广大乐迷的追捧。切利年少成名,32岁即接替因政治原因不得不暂时离开指挥台的指挥巨擘富特文格勒临时担任柏林爱乐乐团艺术总监一职;后辗转出任瑞典广播交响乐团首席指挥(1965-1971)、斯图加特广播交响乐团首席指挥(1971-1977)等职务;1973到1987年还担任法国国家交响乐团音乐指导;1979年起,切利担任慕尼黑爱乐乐团音乐总监直至在法国去世。

拉威尔《小丑的晨歌》,此曲原为作者1905年创作的钢琴组曲《镜》(Miroirs)中的第四曲,呈献给M.D.卡尔沃科勒西;同年,作者把它改编成管弦乐,成为他的代表性管弦乐作品之一。

此曲为复合三段体,以谐谑的节奏动机A开始,然后节奏动机B引出主要旋律。节奏动机B有悲哀性格,两个动机交错在一起,构成谐谑与悲哀交错的小丑的舞蹈。中间部是忧郁的更慢板,似表现忧郁而疲惫的小丑,而与之对比的相当活泼的节奏部分更强调了小丑的悲剧感。第三段在再现第一段基础上,插入了第二段中感伤的旋律,进一步强调谐谑与悲哀的交织。此曲以西班牙语为标题,以西班牙节奏支配。(百度百科)

德彪西 伊贝利亚 Ibéria (1905–1908)

第一乐章:大街小巷 Par les rues et par les chemins

作者  | 2016-7-2 11:48:44 | 阅读(21) |评论(0) | 阅读全文>>

雅纳切克 歌剧《耶奴发》库贝利克指挥

2016-7-2 11:47:53 阅读26 评论0 22016/07 July2

雅纳切克

拉斐尔·库布里克(Rafael Jeronym Kubelík)1914年6月29日出生在捷克的皮霍里。捷克指挥家、作曲家。

其父是著名小提琴家。14岁入布拉格音乐学院学钢琴、小提琴、指挥和作曲,19岁毕业。第二年就与捷克爱乐乐团合作,首次登台指挥。1936年起任捷克爱乐乐团指挥,1939-1941年任布尔诺歌剧院常任指挥,1941年重返捷克爱乐乐团。1948年赴美,1950年起任芝加哥交响乐团常任指挥,1955年回欧洲,任科文特花园剧院常任指挥,1961年起任巴伐利亚广播交响乐团常任指挥,70年代又赴美,1971-1974年任大都会歌剧院常任指挥。1974年辞职定居瑞士,入瑞士籍。

库贝利克是一位艺术修养高雅、全面的艺术家,擅长于指挥戏剧性强的作品,被认为是捷克音乐的代言人。(网摘)

视频: 指挥家库贝利克 Kubelik 指挥雅纳切克歌剧《耶奴发》

歌剧《耶奴发》,为捷克作曲家雅纳切克从1885年起深入研究莫拉维亚民间音乐,共费9年时间完成的成名作,由女作家普莱索娃撰剧本,共3幕,描写19世纪末莫拉维亚东南部斯洛伐克地方一乡村姑娘耶奴发的爱情故事。

第一幕,耶奴发家

耶奴发因与其奶奶长子的儿子斯泰瓦(steva buryja)发生性关系而怀孕,催促他尽快娶她为妻,但斯泰瓦并非真心爱她

作者  | 2016-7-2 11:47:53 | 阅读(26) |评论(0) | 阅读全文>>

维瓦尔第弦乐协奏曲

2016-7-2 11:42:35 阅读24 评论3 22016/07 July2

作者  | 2016-7-2 11:42:35 | 阅读(24) |评论(3) | 阅读全文>>

动听缠绵的:阿拉伯的深秋

2016-6-25 13:12:48 阅读31 评论0 252016/06 June25

异族风情的阿拉伯对唱,幽幽的旋律开头由男声轻轻唱出,似乎在叙述一段刻骨铭心的恋情。唯美的女声加入,更是唱出了无声的哀伤,,一遍遍的男声和美妙空灵的女声相遇合,最后只留下一段缠绵的吉它,,就像这首歌的名字一样,带着美丽和神秘。虽然听不懂歌词,但能感受到音乐那份忧伤和凄美,,,,,

作者  | 2016-6-25 13:12:48 | 阅读(31) |评论(0) | 阅读全文>>

伦敦提琴之声系列:大提琴、小提琴、中提琴之声

2016-6-25 11:49:13 阅读24 评论0 252016/06 June25

如果你是个古典音乐爱好者,同时还是个很讲究录音质素的“发烧友”,那么你不会不知道“伦敦提琴之声”系列唱片的!《伦敦大提琴之声》(“THE LONDON CELLO SOUND”,CD编号CALA CACD-0104)、《伦敦小提琴之声》(“THE LONDON VIOLIN SOUND”,CD编号CALA CACD-0105)、《伦敦中提琴之声》(“THE LONDON VIOLA SOUND”,CD编号CALA CACD-0104)。如果要想最真切地体验弦乐群那如同丝绒一般柔滑优雅的绝妙音质,甚至象管弦乐团的弦乐编成一样分小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴各声部来体验的话,由来自伦敦爱乐乐团、皇家爱乐乐团、BBC交响乐团等英国一流名团的众多提琴好手空前合作、倾情演录的这3张名碟绝对是上上之选! 

1  伦敦小提琴之声

伦敦小提琴之声The London Violin Sound

1专辑介绍:

       你听过由48把小提琴合奏的音乐吗?本专辑就是由48把小提琴合奏的高水平录音唱片。名不见经传的英国CALA公司把伦敦爱乐、皇家音乐和爱乐乐团的48位小提琴高手悉数召来,同台献艺,录出了这张CD。这张CD究竟有多迷人呢?首先,是音乐的本身迷人。听完第一首德沃夏克的《母亲教我的歌》你就可以值回全部碟价。那融入淡淡哀愁的旋律,将德沃夏克那种斯拉夫人的伤感情怀毫无保留的倾泻出来,任凭你铁石心肠也会为之动容。而那48位小提琴组成的重弦乐合奏,绵密的群感,

作者  | 2016-6-25 11:49:13 | 阅读(24) |评论(0) | 阅读全文>>

情绪音乐

2016-6-25 11:47:33 阅读27 评论0 252016/06 June25

用心选择了一些

优美动听

却略带忧伤的歌曲

让你无法自拔的单曲循环

作者  | 2016-6-25 11:47:33 | 阅读(27) |评论(0) | 阅读全文>>

【音悦榜】《欧美动感流行音乐》

2016-6-25 11:43:48 阅读16 评论0 252016/06 June25

作者  | 2016-6-25 11:43:48 | 阅读(16) |评论(0) | 阅读全文>>

终遇真爱(欧美情歌对唱13首)

2016-6-23 20:23:12 阅读20 评论0 232016/06 June23

作者  | 2016-6-23 20:23:12 | 阅读(20) |评论(0) | 阅读全文>>

大卫·奥伊斯特拉赫专辑

2016-6-16 13:47:03 阅读31 评论0 162016/06 June16

大卫·奥伊斯特拉赫(1908-1974)是上世纪最伟大的小提琴家之一,他在小提琴演奏方面所取得的巨大成就,可以同历史上任何一位伟大的小提琴演奏大师相比美,在世界音乐界享有崇高的威望。5岁起从敖德萨音乐戏剧学院的斯托里亚尔斯基(Stoliarski)学习,1926年于该学院毕业。1927年应邀赴基辅演奏格拉祖诺夫的小提琴协奏曲, 由作曲家亲自指挥乐队协奏,其演奏深受作曲家赞赏。1928年移居莫斯科,1930年参加首届乌克兰青年演奏家比赛获一等奖,1934年起任莫斯科音乐学院副教授,1939年升为教授。1937年在布鲁塞尔参加伊萨伊国际小提琴比赛获第一名,从此闻名世界。二战中,他为前线而演奏,1945年与战后第一位访问苏联的美国小提琴家梅纽因合作,在莫斯科演奏巴赫的双小提琴协奏曲,反响极为强烈。之后,频繁在世界各地演奏,1954年获"苏联人民艺术家"称号,1960年获列宁勋章。奥伊斯特拉赫的演奏,以浑厚、温暖的抒情性著称,他的分句极有特色,善于通过揉指强调色彩的明暗变化,其演奏既有气势和幅度, 又柔美细腻,但处理作品往往比较粗。奥伊斯特拉赫的演奏曲目很宽,巴赫、贝多芬、柴科夫斯基、布拉姆斯的协奏曲以及和奥伯林合作的贝多芬、莫扎特小提琴奏鸣曲,都有很出色的表现。

这位犹太裔小提琴家是俄罗斯小提琴学派的重要代表 人 物,以充满诗意般的抒情性演奏见长,有着惊人的表现力和精深的技巧,演奏风格纯朴庄重,富于热情,能使音乐达到十分高超的艺术境界,他那甜美、纯净的音色和激动人心的感情,强烈地打动着听众的心灵,被誉为是“莫斯科的帕格尼尼”。同时代的很多作曲家都将自

作者  | 2016-6-16 13:47:03 | 阅读(31) |评论(0) | 阅读全文>>

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